几十年来具象这个词已经频繁出现在造型艺术研究和艺术批评领域，如“具象艺术”、“具象表现”、“具象手法”、“抽象与具象之间”、以及“新具象”等。从使用情况看，“具象”一词多与抽象相对，意指具体形象，具体说是现实生活或自然中具体存在的物象，具象艺术应当是指以具体存在的物象为主题或描绘对象的艺术。“具象艺术家”不愿放弃对具体物象的描绘，又在相当程度上表明了他们对传统的守望态度，也表明了他们在艺术多元新媒体和后现代思想层出不穷的今天，坚守具象艺术这一古老艺术实践方式的坚定立场。几千年来，具象艺术感染着艺术家和爱好艺术的人们，逐渐形成一种骨子里的“精神 ”。活跃在中国当代的雕塑艺术家，似乎都有一个类似的经历，就是先经过学院的正规训练，具有一定的具象写实基本功，然后离开具象，转向一种抽象的形式，再不约而同的回到用具象作为表达方式。严格意义上来说，中国现有的雕塑体系是西方式的，直到20世纪90年代中国雕塑界形式语言的大讨论，才使雕塑界大致上打破了以前西式一统天下的格局，打破以写实为中心的苏联式的革命现实主义的所谓创作。历史也许永远都是一个“循环”，我们社会的变革和文化艺术环境不再接受所谓的风花雪月，人们需要更多的当代人的情感宣泄，他们不再满足于雕塑的形式感的探讨，而是更多的去关照社会，关注现在人们的生活。
不锈钢公园蜻蜓标本雕塑
20世纪90年代，对艺术形式的探讨成了雕塑艺术的首要问题，雕塑更多的是回到了材料，回到了语言本身，去寻找表达生命力的样式。对艺术家来讲，如何创造更个性的艺术语言是当时雕塑的首要任务。然而，这些形式主义的探讨并没有触及人们内心的感情，似乎让雕塑更加远离了人们的内心情感，远离了先锋的文化思潮。人们不再把捡来的材料、现成品当作新鲜的东本，这样一来，雕塑家创作时只是注重了语言和形式，而忽略了艺术精神的归依，陷入了形式主义的泥潭。触动人们心弦的还是那些真诚的表达自然和生命的作品，它们把艺术作为自己的精神支柱，把艺术作为世界、社会和个人的问题的手段，把艺术当做自己的灵魂。只有这样的艺术才是真正的属于人类自己的艺术。
不锈钢校园地球雕塑
而后的雕塑状态，特别是雕塑人物的创作似乎找到了某些传统文化的元素和样式，但是这并没有解决代人情感表达的方式，并没有逃出"形式主义“的怪圈，所以抽象的形式表达发挥了更大的表达空间，似乎更多的契合了东方民族对大智慧大生命的思考，具象的雕塑并没有摆脱所谓的”民族符号“、形式主义的表达，似乎离我们的现实生活很远，在相当长的时间里，雕塑实际上缺少与中国人的生存状态和内心世界的联系。
